we do not miss anything ... because of race in this life it is hard to cross, to be together, to share, how about if we do it here?!?
at this time the little "TO MY MOTHER (DESPITE ALL) is" off the ground. and if they are talking about here? if we trust in this small corner of the world exchanging large-pampering, why not, maybe even pulling out the forms toads too old?
talk about mothers, talk to us, we speak of the worlds that welcomed us for a while 'and of those, then, we have built.
A film by Francis Ford Coppola . With Vincent Gallo , Alden Ehrenreich , Maribel Verdú , Klaus Maria Brandauer , Carmen Maura, Rodrigo De la Serna , Leticia Bredice , Mike Amigorena , Sofia Castiglione, Francesca De Sapio , Adriana Mastrangelo , Silvia Pérez , Erica Rivas Episode Tetro. Drama, 127 min duration. - USA, Argentina, Spain, Italy 2009 . - Bim uscita venerdì 20 novembre 2009 . Benjamin, che sta per compiere 18 anni, va a cercare a Buenos Aires il fratello Angelo (che tutti conoscono come Tetro dall'abbreviazione del cognome). Tetro ha rotto da tempo i ponti con la famiglia e in particolare con il padre Carlo (musicista di fama mondiale) e ora vive con Miranda facendo il tecnico delle luci in un teatrino locale e scrivendo testi che non piacciono ad Alone, la più importante e potente critica letteraria del Paese. L'incontro tra i due è conflittuale: Tetro non vuole davvero più avere rapporti con i familiari anche se in passato, nel momento in cui era fuggito dalla casa paterna, aveva lasciato una lettera a Benjamin in cui prometteva di tornare per portarlo via con sé e proteggerlo.Francis Ford Coppola realizza il terzo lunngometraggio completamente suo (nel senso che ne ha scritto anche soggetto e sceneggiatura) dopo The Rain People e La conversazione . Si percepisce sin dalla prima inquadratura in uno splendido bianco e nero (il dettaglio del volto di Tetro che osserva una falena che sbatte ripetutamente contro una lampadina) che in questo film c'è la voglia da parte del regista di guardare dentro se stesso e la propria vita. È quello che fa quasi con spudoratezza offrendoci anche una sintesi del suo modo di concepire il cinema. Sul piano personale questa vicenda, in cui i legami familiari finiscono con il rivelarsi più forti di qualsiasi tentativo di alienarli, non manca di riferimenti diretti alla vita del regista. Padre e zio musicisti come nel film, famiglia sempre al seguito ovunque e, sicuramente, la sua stessa figura di padre/padrone dominante. Non è forse un caso se la figlia Sofia ha esordito come regista con Il giardino delle vergini suicide in cui i rapporti tra genitori e figlie non erano certo tra i migliori. In proposito Coppola ha dichiarato che nulla di ciò che si vede in Tetro è successo ma che però è tutto vero.Ma ciò che ancor più conta è il modo in cui Coppola dichiara il suo amore per un cinema che ha alle proprie radici il melodramma classico. Ce lo aveva già mostrato ne Il Padrino. Parte terza e ce lo ricorda ora con una vicenda in cui il colpo di scena è sempre in agguato e la musica classica gioca un ruolo non indifferente. Ma ci sono anche i ragazzi di Rumbe Fish in Tetro con la loro adolescenza tormentata (non a caso Il regista aveva pensato a Matt Dillon come protagonista anche se poi la scelta di Vincent Gallo qui si rivela vincente). C'è un padre che vampirizza il figlio come neanche Dracula avrebbe saputo fare. C'è la lettura in filigrana della scrittura come terapia (e cosa ha fatto in questo caso Coppola se not even write the movie?). And there's a situation almost mirrors that experienced by the protagonist of the conversation. As in that case became prey to the trap of his own spy so here Benjamin, decoding the manuscripts of Tetro, it brings to light the repressed, but at the same time, he may end the prey of a reality too heavy to be supported . In closing a suggestion that sometimes it becomes necessary: \u200b\u200bdo not try to tell you the hub of the story. Would end the practice of viewing the moth on the wrong side.
Un film di Michael Mann . Con Johnny Depp , Christian Bale , Marion Cotillard , Billy Crudup , Stephen Dorff Stephen Lang , Channing Tatum , Leelee Sobieski , Emilie de Ravin , Giovanni Ribisi , David Wenham , Rory Cochrane , Lili Taylor , Carey Mulligan , John Ortiz , James Russo , Christian Stolte , Jason Clarke , John Judd , Michael Vieau , Wesley Walker , Branka Katic Episode Public Enemies. Drama, 143 min duration. - USA 2009 . - Universal Pictures release Friday 6 November 2009. John Dillinger is an outlaw with the vice of baseball, movies and fast cars. Striking a Thompson and head of a gang armed bank robbery and discharge the debts of impoverished Americans from the (Great) Depression. His daring escapes and daring cast embarrassment and discomfort on institutions and on Edgar Hoover, director of the ambitious Bureau of Investigation. Elegant and impavido, Dillinger ha un proiettile sempre in canna e un cappotto per ogni occasione e per ogni signora, rapinata del suo cuore o rapita dal suo fascino. La sua nemesi, efficiente e laconica, ha il volto e il garbo "gable" di Melvin Purvis, determinato ad accomodarlo sulla sedia elettrica. Decimata la sua compagine di criminali e assediato dalla polizia, Dillinger sceglierà la via fatale (e letale) del cinema. Durante gli anni più duri della Depressione banditi rurali, rapinatori di banca indipendenti, rapitori di bambini e ladri alla giornata infestavano il Midwest. Nelle loro scorribande colpivano banche isolate e rifornitori di benzina, abbattendo a colpi di mitra proprietari e passanti inermi, prima di fuggire sulle loro automobili veloci e dentro gli abiti "ricercati". Sfruttando l'inefficienza e la corruzione dell'apparato statale e della polizia, cercavano il denaro facile e trovavano la soddisfazione alla propria eccitazione nel raggiungimento di una fama istantanea. Il maggiore tra loro, John Dillinger, era un fuorilegge e un esibizionista, abilissimo col mitra, simpaticamente disinvolto e irriverentemente in fuga da banche, celle e carceri. Drogato di glamour come gli sbirri in abiti firmati di Miami Vice e testimone delle grandi promesse delle metropoli (automobili, abbigliamento sfarzoso, belle donne, feste in locali di lusso), Dillinger diventa il nuovo eroe solitario di Michael Mann, nemico pubblico che come il suo autore seppe creare una tendenza. Conforme al bel sembiante (e al bell'aspetto) di Gary Cooper e Clarke Gable , Johnny Depp incarna l'immagine più sentimentale e romantica del gangster. Segnato dall'impossibilità di toccare le persone senza ferirle, Depp è di nuovo martire sulla strada della sofferenza e delle cicatrici. La morbidezza del suo sguardo scalda la narrazione (formalmente) fredda di Mann e si allarga sul G-man di Christian Bale, sul lato opposto della legge e dell'ordine. Se Dillinger impiega la rapina come affermazione d'identità, anche sessuale (Billie Frechette è letteralmente "rapita"), e propaga nel mondo il mito dell'invincibilità dell'outlaw hero, Purvis trasforma la caccia criminals in a massacre of performances and dartboard (the killing of Baby Face). Delicately balanced interdependence with gangsters, the man the government is characterized and motivated by his constant presence, making the opposition-identification with Dillinger a matter within. The conflict with the company folds, then the personal confrontation, in which a police officer and criminal overlap. Inside the narrative density and structure of poly Mann's Public Enemies move two lone fighter tormented by deprivation (forthcoming) of a role. The film captures well the tragic sense of the short time that the players still have to live to fulfill his destiny. In melodrama, black criminal and author American is the engine of nostalgia for something that Dillinger and Purvis were left behind but who can not leave: a blackbird singing in the room (floor) but is silent under interrogation, private and a public enemy too damn quickly shot down. Architect and creator of the space (cool) the solid world (and historical), Michael Mann attends the kinds and tests the limits to the threshold, up to weave and contaminate them. His film opens then drifts that interrupt the action itself, shifting about Cuba or Chicago, in love stories perfectly symmetrical. The chases, shootings, escapes, love and sex mingle, consumed slowly and epocale e infilando la potenza evocativa del melodramma in un film di genere radicalmente opposto. Nel suo Chicago Melodramma e dietro all'eroismo di Dillinger si nasconde un'anima appassionata e (a)morale che morirà come Blackie Gallagher "sulla cattiva strada".
Esce il 20 novembre "La Prima Linea" di Renato De Maria, discusso film che affronta argomenti scontanti del periodo della formazione di gruppi armati che va dal periodo degli anni 70 fino agli anni 90. Ad interpretare il film il bravissimo Riccardo Scamarcio, accompagnato da una bellissima interprete come Giovanna Mezzogiorno. In una Torino a cavallo tra gli anni 80 e gli anni 90 nel carcere "Le Nuove", un uomo racconta la sua storia. E' Sergio, fondatore della "Prima Linea", gruppo armato di sinistra che in Italia aggiva soprattutto al Nord tra il Piemonte e la Lombardia. Il film è un romanzo appassionato in un periodo difficile della nostra benamata nazione, coinvolta in quello che i libri di storia e molti giornali definiranno quel periodo come gli "Anni di Piombo". Da nord a sud terrorismo, mafie e le lotte sociali fanno parlare di loro con tantissimi omicidi e scontri violenti. Un romanzo dove "Prima linea" cerca nell'82 di far evadere quattro detenute dal carcere di Rovigo, all'interno Susanna la donna che Sergio ama. Un altro "Romanzo Criminale"? Film sicuramente da vedere, per il periodo storico affrontato. Ciao a tutti Kinoki
Claude Levi-Strauss, antropologo e psicologo francese, padre dello strutturalismo, è morto all'età di 100 anni. Lo ha reso noto la sua casa editrice, la francese Plon. Nato a Bruxelles nel 1908, Levi-Strauss è diventato una celebrità negli anni Sessanta dopo la pubblicazione del libro «Antropologia strutturale», seguito da quello che è considerato il suo lavoro più importante, «Il pensiero selvaggio». Il metodo di indagine «strutturalista», che caratterizzò il suo operato, fu il frutto di un lungo periodo trascorso negli Stati Uniti, dove fu costretto a scappare nel 1939 per evitare le persecuzioni naziste contro gli ebrei. A New York insegnò presso «la nuova scuola per le ricerche sociali» e insieme a Jacques Maritain, Henri Focillon e a Roman Jakobson, fu uno dei fondatori dell'ecole libre des hautes etudes, una università per accademici francesi in esilio.
Bob Wilton è un giornalista pavido e impacciato, abbandonato dalla moglie e a caccia dello scoop della vita. Inviato di guerra in Iraq nel tentativo disperato e maldestro di attirare l'attenzione della fedifraga consorte, Wilton incontra lo stralunato Lyn Cassady, soldato Jedi e monaco guerriero appartenente alla New Earth Army, un'unità sperimentale dell'esercito americano who wants to "fight" wars with flower power. Able to walk through walls and stop the heart with the look of a goat, the ability to read the mind of the enemy and to dissolve the clouds in the sky, the hippy army, founded by the amazing Bill Django, welcomes to its ranks the journalist, starting at the noble side of the Force. Among kidnappings, longings and massive doses of LSD, Bob Wilton write his article and restore the balance in Forza.Ispirato (maybe) the incredible true story and transposed (undeniably) the book by Jon Ronson, The Men Who Stare Goats is a screwball comedy, black and desecrating monuments to those of the untouchables are often treated with reverence (America's Army). Writing Effective Grant Heslov, screenwriter of Good Night, and Good Luck observer and polished manners of the Americans, you demystifying image in his film debut. Also this time the time is right and intentions encouraging. The taste of the American cinema of commitment is reiterated in the pages and by the look of the director-writer, dealing with very serious topics and acute cynicism settles a typical war movie story from behind the filter of a comic irresistibly illogical. Fully at ease in comedy situations, Heslov realized through with a smile and a story "really happened" a very critical of U.S. policy, populated, yesterday Today, individuals perfectly amoral. With its ability to explore the ambiguities of the army and the troubled backgrounds of the military scene, The Men Who Stare at Goats embodies soldiers (super) heroes and a society divided between fear and patriotism, colonial wars and civic sense, responsibility and revenge. As the officer "enlightened" by Jeff Bridges, who was in Vietnam as a boy and does not want to see a new massacre, who fought in that war with bullets and now wants to fight with flowers, words, and drops of LSD loose on the ranch. The Men Who Stare at Goats to defuse the seriousness of war and its "special forces" through dialogue and witty burlesque intensity of its actors, George Clooney, Ewan McGregor, Jeff Bridges and Kevin Spacey, all perfectly in part. A film that makes the absolute pleasure of seeing, are chock full of excellent: parodies, new age, language games, quotes, philosophy "star wars", demonstrating once again that cinema can be more explosive than gunpowder.
